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《水墨英才》推荐画家岳晖

时间:2017-06-27 00:41
  

岳辉近影

岳晖,1963 年出生,陕西周至人。1987 年毕业于西安美术学院师范系,现为中国美术家协会陕西分会会员,咸阳市美术家协会副主席,陕西书画艺术研究院咸阳分院常务副院长,咸阳市花鸟画研究会会长、秦都区美协主席。

岳晖先生自幼喜爱绘画,多年来他努力探索,师承近现代大家之精髓,不断钻研,先后研究了八大山人、任伯年、吴昌硕、齐白石等大师作品,兼收并蓄,融会贯通,其花鸟画作已初现端倪。先后创作了大量花鸟画作品。其中1992年花鸟画作品,参加了中国书法教育研究会兴平会议、陕西书画展;1993年《童年》在《上海、合肥、咸阳三市美展》中被评为佳作奖;1995年花鸟画作品《艳阳秋色》参加了《庆祝中华全国总工会成立七十周年、咸阳市职工书画展览》中被评为一等奖;1997年作品《迎春图》在《中华夕阳红迎香港回归祖国海内外书画名家精品邀请展》中被评为百佳奖;1998年作品《暖春》在《全国部分省市职工美术作品精品巡展》中荣获一等奖等。2003年作品《秋意》入选西美成教优秀作品集。2005年作品《寒林秋月》获“黄土寻根-2005陕西民间美术作品展”一等奖。2006年作品《秋霜寒林图》入选“陕西建党80周年美术作品展”。2007年其花鸟画作品被第六届亚洲冬运会组委会收藏,花鸟画作品入选陕西省第十三届“群星奖”。花鸟画作品《初霜》、《秋山流泉》入选省“纪念改革开放30周年”书画展;2008年9月被评为咸阳市“有突出贡献的专家”,并享受政府津贴;2009年5月出版了《岳晖花鸟画集》,并有多幅作品刊登在多种报刊杂志上;2010年——2011年今日咸阳分两次进行了专版报道,并有多幅画在《国画家》等杂志上发表;2011年多幅作品入选《咸阳写意花鸟九家》作品集、《寒林》入选中国美协组织的《美在基层》展览,并入选该书;2012年5月5日,作品《荔枝》参加了陕西省第三届中国画花鸟画作品展,并入选该作品集;作品《秋色》入选《陕西美术》杂志;2013年1月19日 ,由他创作的明信片在西安钟楼邮政大楼一楼大厅首发签字发售。另有多幅作品发表在多种报刊杂志上。先后有上百幅作品分别在全国及省、市报刊杂志上发表。有六十多幅作品被日本、澳大利亚、新加坡、香港等友人收藏

岳晖作品欣赏

笔酣墨畅 飘逸洒脱

读岳晖先生与他的画

赵新贵

几年前,在编辑杂志插图时,同仁看到了一名叫岳晖的画家的画并推荐给我。我连看了作品多遍,越看愈有味,每张画都画得很有意境,构思奇妙,飘逸洒脱,笔酣墨畅,景色淋漓,奇趣横生。我当即拍板刊登在了编发的那期《检察文学》杂志上,并用了作者个人艺术简历和照片。由于,岳先生戴了顶特别的帽子,我误以为他为女性,在他的艺术简历中写上了“岳晖,女……”的文字;杂志印出后,即在咸阳书画艺术界引来一片笑声,弄得我也有些哭笑不得。然而,岳晖先生见了我却淡淡地笑道:“没什么,这才能加深大家对我的记忆!”

岳晖先生能理解人,善解人意,并还给我送了他的一张《大吉图》,我挂在自己办公室的墙上,连续几天欣赏画中的那只雄鸡姿态,总感到心里很甜美。

岳晖先生生于人杰地灵的陕西省周至县,上世纪八十年代后期毕业于西安美术学院师范系。在那块艺术的殿堂里,他系统地学习、掌握了国画创作的技艺,把他的人生也推到了艺术的天地里。他不但很好地继承和发扬了中国传统美术的基础,而且,努力探索和追求美术的卓越,在攀登国画艺术的道路上,寻找到了自己的基准点,力求的是前进、前进、再前进,自己的目标就是那国画艺术的最高峰。

正是这些美好的心灵和博大的艺术创作胸怀,他认真地研习了徐青藤、八大山人、张大千、徐悲鸿、关山月、任伯年、吴昌硕、秦祖永、王蒙、黄宾虹、韩美林、刘文西、赵振川等古今著名国画艺术大家的画,甚至还学习了法国、英国、日本、韩国、匈牙利、俄罗斯等国家著名画家的绘画艺术,来充实自己的艺术知识。

岳晖先生以自己的虚心、诚心、勤奋、善意,在创作艺术中,赢得了一个又一个高师指导,使自己在国画艺术创作中,如鱼得水。他的艺术成就的取得,若没有师法古人,师法自然,博采众长,融化百家,潜心书画的坚强毅力和意志,那是不可能的。

我读了岳先生创作的《新春见喜》、《初雪大吉》、《秋韵》等国画艺术作品,在这些画中,我看到了先生运用野逸画风手法的大写意,他完全追求的是一种物象与意象的有机结合,运用的是借物抒情,借景藏志。岳晖先生画的正是自己心中的画。

岳晖的画作在用笔上,显得轻松灵活,用墨设色上活泛酣畅,创作出的画图,在整体上给人读了感觉是凝练老辣。在国画尤其是花鸟画的艺术创作中,岳晖先生很注重对景象中之核心精神进行提炼,从而来形成自己一种独特的绘画语言,进而来表达个人对绘画的理解,寄托对事物的寓意。因而,我们从他创作的国画艺术中,可以充分地领略到笔墨清新、构图别致和大气和谐的整体之美。

“名家则为忙人”。岳晖先生以他的国画艺术实力,在全省乃至中国和世界许多国家和地区已声名远扬。作品也被诸多国家和地区博物馆及友人收藏。他现在身为陕西省美术家协会会员,咸阳市美术家协会副主席,秦都区美术家协会主席,陕西书画艺术研究院咸阳分院常务副院长,陕西书画院咸阳分院副院长。他的作品也曾上百次参加全国及省、市书画大赛和展览,并屡获大奖,他的事迹和国画作品,曾数十次被各级电台、电视台和报刊杂志刊登介绍。然而,在参加各种繁忙的社会性事务之中,他仍然手不离画笔,仍然锲而不舍地追求着国画艺术的创作和新高峰。

读岳晖先生与他的画,真是味美而无穷!

2012年2月7日夜写于中国第一帝都咸阳

(作者系著名作家,高级检察官,中国书画艺术家协会副主席,华夏英才文化艺术研究院院长,《检察文学》杂志社社长、总编辑)

笔墨意趣与花鸟精神的图式典范

岳晖花鸟画赏析

作者:陈 黎

(中国人民大学艺术系教授\著名评论家)

朋友鹤坪寄来一本咸阳画家岳晖的“花鸟画册”。陕西画家的作品我是非常喜欢的。岳晖的花鸟画创作也不例外。可以说,岳晖的花鸟画创作重大地区别了“八五新潮”之后成长起来的陕西花鸟画家,他在写神写意之间与当代与传统之间,架构起了笔墨传情、花鸟精神以及花鸟所蕴藉的符号图式意味以及审美桥梁和通道。

关于花鸟的个性符号以及图式密码设计,自远古岩画就多有涉及。近现代陕西画家涉及的花鸟密码与图式符号则更为充沛。尤其以五六十年代的长安画派画家表现卓越,他们几乎是在文化受制的社会背景之下,向中国画坛输入了一股清洌的源自地上(摩崖)地下(墓葬)的鲜见的文化图式和记忆符号。我热衷陕西的画家及作品,我相信:在陕西画家的作品里,不难发现和寻找到某些传统文明的解注图式和表达符号。在长安画派绘画大师康师尧的绘画中,我读到过许多石鼓文、青铜器的纹饰图饰,在方济众的花鸟画里我读到过源自半坡文明的鱼纹与虫纹。在之后的江文湛、刘保申的花鸟画创作中,图式秘度和符号象征则表现得更为突出。此次读岳晖的花鸟画册,依然强列地感觉到某种具有显著排他特征、嫡系密注化的个性原素与地域文化原素。我在岳晖的画中很容易找到了《黑山摩崖》的许多远古的图式符号。同时,在岳晖的画中读出了某种源自民间村社文明的象征图式与学院体系的谨严慎秘的构图范式与笔墨秩序。可以说,岳晖具有如陕西花鸟画几位先师的那种图式与对个性化符号的高度敏感,是一位具有探索精神和原创意识的优秀画家。

言其优秀,是因为他画卷所展示出的是无法复制、无法克隆的自然姿态;他渊源有自然赋予花鸟虫鱼某种鲜见的张力和移情作用,使其作品极具艺术张力和审美蕴藏。使其作品别具感染力和影响力!

岳晖作为当下咸阳画坛崛起的画家,还拥有咸阳市美术家协会副主席、咸阳市花鸟画研究会会长等一系列名誉。这里我似乎有必要谈谈岳晖花鸟画构成的精神配置,以及他的画幅所构成的审美视觉幻相与审美层面的共鸣与联想。

岳晖是一位从理性与思考和情绪与感觉都趋于成熟的画家。他的成熟更多表现于图式构成、笔墨秩序与画幅的精神象征。他没有邀宠市井、附庸附会的利市之气,充满着对学术学理的敬畏与不辞劳苦的移传模写的真功夫!

从熟能生巧到随心所欲,岳晖的画册提供了某种从“圆融圆润”到“生涩酷焦”的过渡与飙升。岳晖的画不难读出思想配置的精英化与高端化的追求;他似乎不愿意舍弃中国画的传统,同时,又保持着对探索的垂情垂爱!

石涛有言:笔墨当随时代。这句话许多年轻人都在反复咀嚼,但深知石涛寓意的人并不多!

让我称奇他的——岳晖是深悟石涛语境的。岳晖对笔墨的现代性有着透彻的理解,同时付注于笔墨的双畅表达,他专注于意笔花鸟的研究,作品没有直接描绘社会、生活以及当代人的精神世界,但他所启悟与涉及的依然不离人的精神寄托与社会反思与思考。

岳晖的花鸟画触及的学科和学理,非三言两语可以尽释。

对中国花鸟画发展与风格的探究

岳 晖

花鸟画是中国画的重要组成部分。在各个历史时期的发展演变中,形成了今天比较完整的花鸟画体系。在题材上以花卉、翎毛、蔬果、鱼虫、畜兽为主体。表现方法以工笔、写意、兼工带写、没骨为主,为广大人民群众所喜爱。

在花鸟画的发展过程中,有几个重要时期,值得我们深入思考:

在唐宋时期 花鸟画在唐代开始独立成科后,逐具雏形。到了晚唐时期已比较成熟。当时就有以徐熙、黄荃为代表的不同流派,被誉为“徐家野逸,黄家富贵”的不同画风。在宋代,花鸟画得到了极大的发展。当时就形成两种不同审美取向和画风。其中一支由理学和皇家正统思想为主流的“院体”画风,使得花鸟画向着“严谨工致”的方向发展,把工笔画表现手法推向极致。而另一支是以文人为主体的文人画。在当时,由于文人的积极参与,使得文人画得到了快速发展,这些画家以诗文入画,同时在水墨上不断探索,形成了新的表现手法,为写意画的发展奠定了基础。

到了元代,写意花鸟画得到了长足的发展。由于当时政治的变革,元朝统治者对汉人的歧视,好多文人雅士对当时政治产生了不满的情绪,从此对生活产生了冷漠的态度。花鸟画家为追求个人的精神家园和理想人格,只能“借花抒情,以鸟达意”,表达自己的精神境界。当时,出现了以“梅兰竹菊”为题材的四君子盛行一时,同时也有“出污泥而不染”的荷花形象,借以讥讽官场的腐败现象。花鸟画家在注重个人情绪宣泄的同时,在笔墨的表现上也进行了大胆的探索,在造型上追求“笔情墨趣”,在精神上追求“意象”性。画面上出现了“雅、淡、清、冷”的审美取向。形成了以“素静为贵”的社会审美观。

明清是花鸟画发展变革的重要时期。在表现方法上既有继承,又有创新。出现了题材多样,风格各异的完整体系。在以水墨写意为主的同时,工笔画也很盛行。在精神上,出现了追古之风,在笔墨表现上出现了大胆探索的现象。如以写意为主的代表人物有:陈淳、徐渭;以工笔为主的边文进、吕纪等花鸟画大家;清时期的“八大山人”和“扬州八怪”,对后来的花鸟画影响都很大。到了晚清时期,由于政治的腐败,加之外敌入侵,使得社会民不聊生。许多志士仁人求新变法,促成洋务运动的兴起,一时间向西方学习的热潮在中国大地掀起。花鸟画也不例外的受到西方文化的影响,出现了中西结合的画风,从郎世宁的宫廷花鸟画到任伯年的写意花鸟画,都给人耳目一新的视觉感受,使花鸟画出现了新变化和新面目。

新中国成立后,在“百花齐放,百家争鸣”文艺方针的指导下,艺术家走向生活,深入生产第一线,从而创作了大量鲜活的艺术作品。花鸟画坛也呈现出形式多样、风格各异的繁盛景象。出现了一大批有影响的花鸟画大家,如齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛等。改革开放以来,随着西方文化思潮的大量涌入;在美术界也出现了“85新潮”,对人们的审美意识产生了一定的影响。特别是李小山的《中国画之我见》,给中国画坛平静的水面,抛进了一块巨石,引起了强烈的反响和争论。一时间在美术界,对审美观念,表现形式,以及绘画表现手法等方面的讨论和辩论,为中国画的发展走向提出了新的问题。中国画将走向何方?在各种艺术报刊、杂志上争论不休。花鸟画也出现了以传统为主,注重笔墨和个人精神表现的“传统”绘画风格;也有以中西融合,相互借鉴的“改良”风格;同时还有完全受现代西方文化影响的“现代”表现风格。在不同风格影响下,出现了不同的审美情趣和表现方法,风格各异,流派纷争。

生活是艺术的源泉,艺术家离不开生活。花鸟画家也应面对自然,深入生活,从中发现美;同时把握时代脉搏,吸收新的营养,借鉴西方绘画有益元素,把自己的审美观念、精神追求和生活形象有机地结合起来。创作出既有中国特色又能反映时代风貌和审美情趣的好作品。古人讲:“笔墨当随时代”,随着中国改革开放步伐的加快,为了反映时代精神,花鸟画家也应在继承的基础上大胆创新,不断探索。使中国花鸟画呈现出“百花齐放、百家争鸣”的繁盛景象,为社会繁荣、文化昌盛做出应有的贡献。

(文章转载自陕西英才书画网)

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